Hier eine Auswahl von der G2E (SJ 2020/21) an Filmtipps.

«Le fils de l’autre» par Lauraine Levy (2012)

Quand Joseph a fait un test de sang, les médecins réalisent qu’ il n’est pas le vrai fils de ses parents. Les médecins racontent que quand Joseph est né, il a été échange avec un autre enfant, parce-que pendant la naissance il y eu un attaque et les deux enfants ont été évacués avec leurs parents. Pendant l’évacuation, les bébés ont été échangés et le fils juif a grandi avec une famille musulmane et le fils musulman inversement. Et le famille musulmane habite en Palestine et la famille juive en Israël. Tout le reste du film traite des deux familles qui apprennent petit à petit à mieux se connaître et à comprendre les problèmes de l’autre famille.

C’est une chose qui est très difficile pour les deux familles, à cause de la différence entre les deux religions, du conflit entre les deux nations et du père de Joseph qui est un colonel israélien très fier.

J’ai aimé beaucoup le message du film, qui dit que ce n’est pas important d’où on vient, ou de quelle confession on est, nous sommes tous amies et amis, soeurs et frères.

Une scène qui nous a beaucoup touchés, c’est quand Joseph est allé chez le rabbin de son village et lui a raconté qu’il a en vérité des parents musulmans. Il lui a demandé si pour cette raison il est encore un juif. Sur ce point, le rabbin lui dit qu’il est seulement juif si ses parents le sont aussi. A ce moment le monde s’effondre pour Joseph, à cause d’une règle qui me semble absurde. Et ça, c’est aussi une chose que je n’aime pas beaucoup dans le film. Spécialement avec Joseph, pas trop avec Yacine, qui est le fils de la famille musulmane parce que Yacine se comporte avec une grande maturité, beaucoup de problèmes se créent qui ne sont pas résolus. Par exemple avec la religion ou avec l’amie que Joseph embrasse sans sa volonté et après elle le déteste.

Le film serait été encore plus beau, si les parents biologiques de Joseph avaient par exemple aidé Joseph à recevoir l’acceptance du Rabbin pour que Joseph reste Juif.

Irina Steiner, Simone Sanchi

 

«Welcome» par Philippe Loret (2009)

Ce film parle de Bilal, un réfugié d’Irak qui veut maintenant traverser la Manche de la France à l’Angleterre pour voir sa bien-aimée Mina. Comme il n’a pas d’argent pour un remorqueur et qu’il ne peut pas aller plus loin avec le camion, il décide de traverser la Manche à la nage jusqu’en Angleterre et prend donc régulièrement des cours de natation et passe presque toute la journée à nager ! Il y rencontre Simon, qui lui donne des leçons de natation et devient son ami et son aide.

L’objectif est de sensibiliser le téléspectateur au problème des réfugiés dans la ville française de Calais. La ville située sur la Manche se bat avec les réfugiés locaux dont la destination est les îles britanniques. Le film montre la situation de manière impressionnante du point de vue des réfugiés, de la police et des habitants locaux.

„WELCOME“ est un film très intéressant à regarder. Le film a été tourné très près de la réalité et montre la situation avec des images impressionnantes. L’un des aspects les plus importants est que le spectateur est atteint au niveau émotionnel. Nous vous recommandons vivement le film.

Notre partie préférée du film est celle où Bilal est dans la piscine la nuit pour s’entraîner. Cela montre qu’il n’abandonne jamais et qu’il veut voir Mina à tout prix. Nous avons été touchés par cette scène, parce que vous pouvez voir très clairement combien il est important pour lui de venir en Angleterre, chez Mina. La scène est aussi très drôle, parce qu’on peut le voir dormir le matin à l’ouverture de la piscine.

Nous donnons au film 5 sur 6 étoiles. Mais nous lui donnons une déduction d’une étoile, car les réfugiés parlent souvent dans leur langue maternelle (le kurde) et on est donc obligé de lire les sous-titres. Ce n’est pas vraiment optimal si vous voulez apprendre le français.

Marc et Pascalle

 

«La haine» par Mathieu Kassovitz (1995)

Le film montre la vie de trois jeunes en vingt-quatre heures, qui habitent dans une banlieue de Paris. Dans les vingt-quatre heures Vinz, Hubert et Saïd sont maltraités par la police, apprenant la nouvelle qu’un de leur copain est mort lors d’une bavure policière, et qu’un autre possède l’arme d’un policier qui été perdue pendant les émeutes.

Dans le film, il s’agit de la violence des policiers envers les habitants de la banlieue. On voit dans quel état les jeunes doivent vivre. A côté de la violence, il y a du désespoir, des drogues et surtout de la haine.

Ce que nous avons bien aimé c’est que le film a été tourné en noir et blanc. Ça donne une impression plus forte qui va très bien avec l’histoire du film. Un autre point qui nous plait beaucoup sont les trois personnages. Vinz, un juif qui est plutôt agressif et qui ne pense qu’à la vengeance pour son copain décédé par la police. Hubert, d’origine béninoise, est contre la violence. Saïd est un musulman et reste neutre. Il est vu comme une personne plutôt ignorante car il ouvre ses yeux au début du film et les ferme à la fin.

Ce que nous aimons un peu moins, c’est qu’il y a beaucoup de violence. Normalement nous n’avons pas vraiment de problèmes avec ça, mais la violence, le noir et blanc et l’histoire réaliste créent une ambiance un peu trop lourde.

La première raison pourquoi on doit voir ce film, c’est qu’on voit un côté de la France qu’on ne voit pas normalement. La deuxième raison est l’histoire, elle est très émouvante et intéressante. La troisième est l’imagerie, qui est vraiment bien faite.

La scène qui nous a fait penser est à 86 min. C’est la scène dans laquelle Hubert parle du monsieur qui tombe du cinquantième étage.

Nos questions au réalisateur sont : « Qu’est-ce qui vous a inspiré à faire ce film ? et pourquoi avec vous fait le film en noir et blanc ? »

Nous imaginons que les réponses seraient : « Ce qui m’a inspiré, c’est l’affaire de Makomé M’Bowolé qui a été tué à dix-sept ans par un policier qui faisait sa garde de vue et avec le noir et blanc on voit le film avec des yeux différents et cela donne un effet froid, comme un peu la guerre. »

Pour ce film nous donnerons 4 étoiles.

 

« Chocolat » par Roschdy Sem (2016)

Le film se déroule dans les années 1920. Il s’agit d’un homme noir qui se fait appeler Chocolat, son vrai nom est Rafael. Un autre homme, qui est blanc, et un Clown lui apprend comment il peut devenir un Clown. Les deux sont un duo. Mais à cette époque en France, il y a du racisme et c’est plus difficile pour Chocolat de faire carrière

Le film montre comment le racisme peut ruiner les relations humaines, des carrières et généralement des choses qui auraient pu être belles.

Nous aimons l’histoire et les acteurs, mais c’était un peu long entre nous.

Le film attire l’attention sur un sujet très important, à savoir le racisme. Comme le film se déroule au début du XXe siècle, on pourrait penser que le sujet n’est plus d’actualité. Mais c’est toujours le cas. Mais pas tout à fait aussi mal, je dirais. Je dirais que le film dégage un sentiment antiraciste. Mais c’est aussi un film pour les amoureux du théâtre et du cirque.

Une scène qui m’a touché est celle où de petits enfants étaient exposés comme dans un zoo. Il m’est impossible de penser que vous êtes différent des autres personnes juste à cause de la couleur de votre peau. Comme les personnes très pigmentées sont comme les animaux et vous pouvez les garder dans des cages comme dans un zoo. Je pense que c’est impossible et j’espère que cela n’existe plus.

Cette image n’est pas celle du film, mais elle ressemblait à quelque chose comme ça.

Une autre scène qui me touche est quand Foottit s’excuse auprès de Chocolat. Il s’excuse de l’avoir autant humilié au cirque et Chocolat a toujours dû jouer la victime.

Je trouve impossible que, même aujourd’hui, les personnes à la peau foncée soient encore discriminées uniquement en raison de la couleur de leur peau. Je voudrais attirer l’attention sur la question du racisme. Il y a peut-être aussi des gens qui se rendent compte ensuite qu’ils ont peut-être dit quelque chose de raciste et de blessant sans y penser. J’aimerais aussi raconter une histoire qui s’est réellement passée. C’est réel, c’est d’actualité et quelque chose doit changer.

que ce film peut faire la différence, mais malheureusement, j’ai le sentiment que beaucoup de gens retomberont plus tard dans les vieilles habitudes. Je garde espoir. À mon avis, le film a un peu traîné en longueur et à certains moments, il était un peu ennuyeux. Néanmoins, j’ai trouvé le film très intéressant et important.

 

« Un sac de billes » par Christian Dugary (2016)

Au cours de la Second Guerre mondiale, les Allemands prennent le pouvoir sur Paris. À cause d’Hitler, les juifs vivent maintenant dans l’angoisse en France, y compris la famille juive Joffo. Les frères Joseph et Maurice commencent alors une longue fuite vers le sud de la France sans leur famille. Avec l’espoir de revoir un jour leur famille, ils se lancent dans l’aventure.

„Un sac de billes“ traite d’une situation qui est intemporelle. Les événements de la Seconde Guerre mondiale, qui ont provoqué la séparation de nombreux enfants de leur famille, jouent toujours un rôle majeur dans d’autres parties du monde. Bien que l’histoire porte sur la Seconde Guerre mondiale à Paris et qu’elle soit particulièrement adaptée à l’Holocauste, l’histoire des deux frères peut également être reconnue par d’autres enfants de notre époque. Le terrorisme, le racisme et les guerres poussent encore de nombreux enfants (mais aussi des adultes) à quitter leur habitation et leur famille et à entreprendre seuls un voyage dangereux. Le film fait réfléchir le spectateur au sort de ces enfants et de leurs familles déchirées.

„Un sac de billes“ nous plaît parce qu’il traite d’un sujet sérieux avec des scènes drôles et touchantes. Il ne représente pas seulement les terribles événements de la vie des deux frères, mais aussi les moments beaux et drôles, qui nous ont fait nous sentir plus sympathiques et comprendre les différents personnages. Dans l’ensemble, c’est un film qui montre la solidarité de la famille dans des situations terribles et que derrière quelque chose de terrible, il peut aussi y avoir quelque chose de beau. Cependant, ce que nous aurions souhaité, c’est que le film inclue les autres membres de la famille (comme les autres frères). Nous avons le sentiment qu’ils ont été négligés.

Nous avons choisi ce film parce que nous sommes intéressés par les événements de la Seconde Guerre mondiale (Hitler, l’antisémitisme, etc.) et que le trailer du film a suscité notre intérêt. Nous voulions aussi le regarder parce qu’il est sorti il n’y a pas si longtemps et que nous nous souvenons de la sortie de son annonce dans les salles de cinéma.

La scène du début du film nous a beaucoup touchés. Dans cette scène, le père, en tant que chef de famille, explique à ses deux fils qu’ils doivent fuir et ne peuvent pas être réunis pour le moment. Au cours de leur vie, ils ne doivent jamais dire qu’ils sont juifs, car ce serait leur mort définitive. Le père a également démontré ses raisons en se faisant battre, comme l’ont fait les Allemands. Il a giflé son fils Joseph, âgé de 10 ans, au visage à plusieurs reprises et l’a testé pour voir s’il avouait être juif. Le garçon ne l’a pas fait, puis tout le monde a éclaté en sanglots et leur a dit au revoir. Il doit être difficile pour les parents d’envoyer leurs enfants dans le monde sans beaucoup d’argent et de vêtements pour survivre dans une période aussi terrible.

Selon nous, le réalisateur a choisi ce titre parce que la vie continue. Il y a toujours des bons et des mauvais jours et il faut les surmonter. Dans le marbre qui roule, on voit aussi qu’à un moment donné l’ancien revient. Dans le film, la famille Joffo est réunie. Les bonnes et les mauvaises expériences de la vie se succèdent. À un moment donné, il faut simplement tout surmonter et continuer à vivre sa vie.

L’auteur Joffo a écrit ce livre 30 ans après l’événement. Il a dû certainement faire face à toute cette situation. Après la guerre, la situation n’est pas revenue à la normale. Des milliers de personnes sont mortes, des familles ont été séparées, des gens ont été torturés et assassinés. La ville détruite doit être reconstruite en tant que peuple. Pour cela, il faut d’abord faire la fête et tout ce qui nous rappelle Hitler doit être détruit. Il voulait attendre que la situation redevienne plus agréable. Il pensait qu’après des années, je pourrais rappeler aux gens ce qui est arrivé à son pays et à ses compatriotes. L’humanité ne doit pas oublier. Mais j’ai aussi remarqué qu’il y a toujours des antisémites. Même quand la guerre a été terminée, il y avait encore des gens qui les détestaient. Le réalisateur voulait changer leur point de vue.

Adriana et Sathu

 

« Gainsbourg » par Joann Sfar (2010)

Gainsbourg était une star plus pour sa personnalité insouciante et rebelle que pour la qualité de sa voix, et il était un génie pour se mettre dans le pétrin.

Sa controverse la plus notable concernait sa version reggae de l’hymne national français „La Marseillaise“. Son principal vice était de fumer.

Il a commencé dans ce film alors qu’il était enfant et a fumé apparemment sans interruption, même au lit et dans la salle de bain, jusqu’à sa crise cardiaque probablement inévitable à l’âge de 61 ans.

Après que les nazis ont exigé que tous les juifs français portent des étoiles jaunes, le petit Serge se pousse au front car, comme il l’explique, il veut que les siens soient les premiers. Il est souvent suivi par un personnage de dessin animé au nez crochu et aux oreilles énormes. Ce fantasme le hante souvent dans la rue et le pousse à un comportement rebelle. Gainsbourg est une personne très polyvalente. Dans le film, on voit comment il s’est construit une vie réussie malgré de nombreux désavantages.

Mais sa chance n’a pas duré éternellement non plus. Il est tombé dans une stupeur d’ivrogne et sa femme s’est séparée de lui. Le portrait triste et en même temps inspirant de Gainsbourg nous a beaucoup touchés.

 

« Oscar et la dame rose » par Eric Emmanuel Schmitt (2002)

Le protagoniste Oscar, dix ans, est en phase terminale d’une leucémie. Il estime qu’il n’y aura pas de remède pour lui et qu’il ne lui reste que peu de temps à vivre. Comme il ne peut pas parler de sa maladie à ses parents, il se tourne vers Rosa.

Pour faire face à la terrible vérité, Rosa demande à Oscar de raconter à Dieu ses pensées, ses sentiments, ses craintes et ses joies dans des lettres.

Il s’agit de la maladie de la leucémie et de la façon de faire face à la mort. Le message est qu’il ne faut pas perdre espoir jusqu’à la fin et qu’il faut toujours tirer le meilleur parti d’une situation. Nous avons apprécié que la présentation soit très réaliste.

C’est un très beau film qui vous touche. Cela vous fait réfléchir et vous fait apprécier la vie. Le film vous montre que vous devez penser positivement et ne pas perdre espoir.

Nous avons choisi la scène du début où la classe joue des tours au professeur et où Oscar prend le blâme. Parce que le professeur sait qu’Oscar est malade, il ne le punit pas. Le professeur veut bien faire, mais il doit quand même traiter tout le monde de la même manière. Oscar veut probablement aussi être traité comme un enfant normal.

Nous donnons au film 5 étoiles sur 6 parce que le film nous a beaucoup touchés et qu’il a été bien réalisé. Nous avons beaucoup aimé le film.

Jasmin, Zoé, Loreta

 

« Joyeux Noël » par Christian Carion (2005)

Le film „Joyeux Noël“ se déroule en 1914, année de la Première Guerre mondiale. Il montre de façon impressionnante comment, sur le front occidental, les Allemands, les Écossais et les Français ont déposé les armes à Noël et ont célébré ensemble, enterrant les défunts le lendemain. Au cours de ces deux jours, des amitiés/fraternisations spontanées se produisent, qui conduisent à ce qu’ils ne se considèrent plus comme des ennemis, mais comme des êtres humains, avec les mêmes problèmes, les mêmes craintes et les mêmes joies qu’eux.

Dans l’Histoire, il y a aussi beaucoup de petites histoires racontées, sur certains des soldats. Ces petites histoires vont de la chanteuse Anna, qui, avec son ami Nikolaus Sprink, persuade le prince héritier d’Allemagne de la laisser chanter sur le front occidental à Noël, dans l’espoir de s’échapper à l’étranger, à de très courtes histoires sur des soldats qui parlent de leur famille. Mais toutes ces histoires rendent le film très crédible et insufflent de la vie aux personnages.

C’est aussi la plus grande force du film, car l’habituel mur du bien et du mal, que vous connaissez de nombreux autres films, est complètement percé.

Nous pensons que le film est très réussi et qu’il transmet bien son message. „Joyeux Noël“ est un film anti-guerre de bout en bout. Il est émotionnel et ne diabolise personne.

Il montre que les soldats ordinaires se sentaient souvent plus liés aux soldats ennemis que les propres personnes plus hautes dans la chaîne de commandement, parce qu’ils ne se battaient pas en première ligne et ne savaient pas comment les soldats vivaient en réalité. L’incompréhension des hauts commandants est bien présentée, et on se sent avec les soldats dans les tranchées.

Ce qu’il ne montre pas si bien, à notre avis, ce sont les conditions horribles dans lesquelles les soldats ont souvent combattu, mais le film ne perd beaucoup de son impact à cause de cela.

Simon& Nicola

«Tomorrow – Die Welt ist voller Lösungen» par Cyril Dion (2015)

Im Kontext des aktuellen Klimastreiks zeigt der Film eine ermutigende Perspektive, um den globalen ökologischen Kollaps aufzuhalten.

Eine Studie der britischen Zeitschrift «Nature» prophezeit den Untergang unseres Ökosystems gegen Ende dieses Jahrhunderts. Die Schauspielerin Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) und der Aktivist Cyril Dion wollten sich nicht mit der düsteren Prognose abfinden und haben Alternativen, Lösungsmöglichkeiten und Horizonte für die Zukunft in den Bereichen Landwirtschaft, Energie, Wirtschaft, Demokratie und Bildung auf der ganzen Welt gesucht. Ein spannender Film über Gegenwart und Zukunft, der aufzeigt, dass aus einem Traum die Realität von morgen werden kann.

Der französische Dokumentarfilm «Tomorrow – Die Welt ist voller Lösungen» (Originaltitel «Demain») aus dem Jahr 2015 ist ein Silberstreifen am Horizont. Der Film wurde 2016 mit einem César als Bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Leider werden das Bevölkerungswachstum und die Wasserversorgung nicht behandelt. Die DVD kann in der Mediothek bei Signatur 33 ausgeliehen werden. Werde aktiv!